Meu livro preferido é...O APANHADOR NO CAMPO DE CENTEIO

O APANHADOR
NO CAMPO DE CENTEIO
(Editora do Autor)

Nunca tive um livro favorito; acho que a cada livro que eu terminava e gostava, ele se tornava favorito. Mas, a cada livro que lia, eu mudava, algo deles se tornava parte de mim. E um dos que mais conseguiu adicionar algo em mim foi O Apanhador no Campo de Centeio.

Escrito por J.D. Salinger, em 1951, o livro conta a história de Holden Caulfield em sua fuga do internato até sua casa, durante um fim de semana. Por mais simples que situação pareça, durante todo o caminho somos apresentados a problemas como a inabilidade de se encaixar em grupos e ambientes, sexualidade, angústia e alienação da adolescência que, reza a lenda, somente a partir desse livro passou a ser considerada uma parte da vida, e não somente uma transição mecânica entre a infância e a vida adulta. E, independente de concordar ou não com as atitudes do Holden, seus momentos e dúvidas acabavam se tornando momentos meus, onde mesmo depois de fechar o livro continuavam sendo questionados no meu consciente.

Tayná Tavares é formada em Publicidade e Propaganda, nas horas vagas gosta de participar de mundos fantasiosos a partir de jogos e livros, além de escrever para o Supernovo.net. Acha a Sapere Aude! irada e convidativa por causa de suas cores e acervo de livros, mesmo ainda não tendo comprado nenhum.

O Soneto

Um dos mais famosos sonetos de Luís de Camões

O soneto é, talvez, a única forma poética que a maioria dos leitores da atualidade reconheçam, ao lado do haicai. Sua forma de quatorze versos remonta ao Renascimento e é até hoje bastante popular e praticada por poetas em todo o mundo ocidental.

Como forma, o soneto é marcado pelo número fixo de versos - quatorze, divididos em dois quartetos e dois tercetos, no soneto petrarquiano, e três quartetos e um dístico, no caso do soneto shakespeareano. Há ainda o chamado soneto monostrófico, de uma única estrofe de quatorze versos.

Sua forma é de tal modo marcante - e talvez por isso tenha sido uma das poucas formas poéticas a ter sobrevivido ao longo da história da literatura - que permite ao poeta até mesmo brincar com seu modelo de composição:

UM SONETO APENAS*

Pedem que eu escreva apenas um soneto,
quatorze versos, nada mais que isso,
sem tema ou mote, ou qualquer compromisso
de rimas raras ou metro correto.

Pedem não mais que um simples quarteto
acompanhado de outro, submisso,
que me auxilie a me ver livre disso
e me encaminhe ao primeiro terceto.

Pedem-me então que ainda não desista
e persevere por mais cinco versos
para provar minha verve de artista

e então eu junto esses termos dispersos
apenas para que não mais se insista
e eu volte a escrever textos diversos.

 

Há muitos críticos das formas poéticas na atualidade, quando a poesia parece ter experimentado todas as suas possibilidades expressivas e as regras de composição poética soam como amarras à expressividade. Thomas C. Foster, em seu Para ler literatura como um profesor (Lua de Papel, 2010), contudo, recorda que "existem diversos modos pelos quais um poema consegue encantar o leitor: escolha de imagens, musicalidade da linguagem, ideias que contem, destreza no jogo de palavras" e que nenhum deles é essencialmente impedido pelo fato de o soneto ser uma forma fixa. 

Florbela Espanca, uma das mais profícuas sonetistas em língua portuguesa

A "limitação" imposta ao trabalho do poeta pelos quatorze versos do soneto faz com que seu labor tenha que ser intensificado para que se possa apresentar o máximo de efeito com o mínimo de recursos. Grandes nomes, antigos e modernos, escreveram alguns dos mais belos poemas na forma de soneto: Dante, Camões, Shakespeare, Baudelaire, Pushkin, Florbela Espanca, Cruz e Souza, Manuel Bandeira, Augusto dos Anjos, Vinicius de Moraes... Além disso, o soneto modernizou-se e já nas últimas décadas os esquemas rímicos tradicionais do soneto foram abandonados por alguns em nome da liberdade dos versos brancos. Nas palavras de Foster, sonetos são "poemas curtos que tomam muito mais tempo que os longos, porque tudo tem de ser perfeito" - ou seja, o poeta escolhe essa forma não por ter limitações para escrever grandes poemas épicos, mas por estar em busca da intensidade do soneto.

 *Texto e soneto "Um Soneto Apenas" de autoria de Robertson Frizero - escritor, professor de Criação Literária e Mestre em Letras pela PUCRS.
**Por motivo de força maior, esta coluna não saiu na sexta-feira, como de costume.

Wertheimer e o peso da genialidade

Thomas Bernhard

Quando encontramos uma pessoa como Glenn estamos perdidos ou salvos, penso eu; no nosso caso, Glenn nos destruiu, pensei. Assim o narrador sem nome de O náufrago, novela do escritor austríaco Thomas Bernhard, resume o fato norteador de toda a narrativa: o efeito devastador que o convívio com o pianista canadense Glenn Gould causou na vida do amigo Wertheimer e na do próprio narrador.

Na história, contada por Berhard por meio de um longo monólogo interior, o narrador conhece Wertheimer e Glenn Gould em um curso de verão no Mozarteum de Salzburgo, ministrado pelo grande pianista Vladimir Horowitz. Gloud era já possuidor de um talento que o tornaria um dos maiores gênios da música do século XX, e reconhecê-lo como tal teria sido a perdição para os dois amigos: um deles, o narrador, decide abandonar a música e dedicar-se ao ofício de escritor em um outro país, em uma espécie de fuga daquele destino de virtuose que assumira como uma forma de se contrapor aos desejos da família; Wertheimer, contudo, vê na genialidade de Gould um golpe fatal em sua vida vazia de sentido, autocentrada e egoísta. Gould, cuja interpretação das Variações Goldberg passa a ser a obsessão de Wertheimer, dera ao colega da turma de Horowitz a alcunha que melhor definia sua alma deprimida e sem esperança: náufrago.

Glenn Gould

O autor compõe sua narrativa por intermédio de artifícios que permitem uma aproximação entre enredo e forma: as Variações Goldberg, obra de Johann Sebastian Bach cuja interpretação transformara Glenn Gould em um dos mais prestigiados pianistas do século passado, é composta por um tema musical que é reapresentado em diferentes variações, as quais não repetem a mesma melodia, mas antes são construídas sobre o mesmo desenvolvimento de acordes e a mesma linha de baixo da ária inicial; a novela é escrita em um estilo no qual se sobressaem as repetições vocabulares e sintáticas, bem como um contínuo revisitar de ações e temas anteriormente apresentados. Como aquela obra de Bach, à qual Gould se dedicaria integralmente ao longo de sua carreira musical, o texto de Bernhard gira em torno do tema inicial, apresentado nos três primeiros parágrafos: o retorno ao passado – marcado pela chegada do narrador a uma pousada austríaca freqüentada por Wertheimer –, a dualidade entre a obsessão e a genialidade – sugerida pela constância de Gould em estudar apenas as Variações Goldberg – e a incapacidade de lidar com as limitações humanas – o suicídio de Wertheimer, cuja elucidação é a razão maior do narrador em retornar àquela pequena hospedaria no interior da Áustria.

A genialidade de Glenn Gould tornou-o obsessivo e arredio ao convívio com outras pessoas; Gould ensimesmou-se em sua música, o que o levou a cancelar as apresentações em público ainda no início de sua carreira como virtuose. Ainda que limitado às gravações de álbuns, suas interpretações tornaram-se antológicas; sua morte, sobre o piano e aos cinqüenta e um anos, serviu apenas para aumentar a mística em torno do pianista genial. Para Wertheimer, cuja maior obsessão em vida tornara-se o próprio Glenn Gould, o desaparecimento do amigo seria um sinal para que desse cabo de sua própria vida, já que perdia sua razão de viver, seu objeto de desejo, ao tempo em que sua irmã, cuja vida ele dominava, abandonava-o para um casamento o qual ele não pudera prever. A ambição de Wertheimer mostrara-se menor que ele próprio, a quem faltaram o talento à altura do sonho e o poder na medida de sua tirania.

BERNHARD, Thomas
O Náufrago
(trad. Sérgio Telladori)
Cia. das Letras

Bernhard faz em O náufrago um interessante estudo sobre a depressão. Por sua prosa, que busca reproduzir o pensamento do narrador – e, por isso, é repleta de idas e vindas nas quais ele rememora o passado no Mozarteum e os anos posteriores de amizade com Wertheimer e Gould –, ele conduz o leitor pelos tortuosos caminhos do pensar humano, repleto de desvios, repetições, suposições e lapsos. Pelo fluxo de consciência do narrador inominado, descobre-se, enfim, que o naufrágio de Wertheimer – cujo nome é quase uma premeditação de seu destino, à lembrança do herói romântico de Goethe – é sua própria condição de homem rico que jamais precisou lutar por seu sustento, e cujo único caminho para aplacar seu complexo de inferioridade e se sentir parte do mundo – o talento artístico – é-lhe negado ao tomar contato com a genialidade inegável de um dos maiores pianistas de seu tempo.

*Texto de Robertson Frizero - escritor, professor de Criação Literária e Mestre em Letras pela PUCRS.

Aqui, uma rara imagem: Glenn Gould executando, em estúdio, o ciclo completo das Variações Goldberg, de J. S. Bach. Pode-se ouvir o pianista murmurando a melodia, uma de suas manias.  Conta-se que ele tinha outras excentricidades que tornava a vida dos engenheiros de gravação um purgatório: Gould preocupava-se em controlar cada aspecto do ambiente de gravação, e tinha especial implicância com a temperatura ambiente, que queria sempre "quente" - era avesso ao frio e usava luvas e casacos mesmo no verão, o que leva a crer que talvez sofresse de fibromialgia, uma doença que à época não era diagnosticada. Para sentar-se ao piano, exigia a cadeira que seu pai fizera para ele na infância.   O pianista canadense teve um final de vida recluso, tendo encerrado sua carreira como intérprete em concertos aos trinta e um anos, dedicando-se a partir de então somente para as gravações de estúdio. Gould também foi crítico musical e ficou famoso por criar diversas "personas" ou pseudônimos através dos quais fazia críticas mordazes a diversos intérpretes de música erudita - sobretudo a ele mesmo, Glenn Gould.  Como intérprete, angariou a simpatia e os elogios dos maiores maestros de seu tempo, ainda que seu gênio difícil fizesse com que, por vezes, faltasse aos próprios concertos - o que, segundo grandes nomes como Leonard Bernstein, era compensado por sua genialidade sem igual. Faleceu aos cinquenta anos.

CLUBE DE LEITORES inicia com "O Grande Gatsby"

Encontros gratuitos e extensivos a todos interessados iniciam na próxima semana, 15 de maio, na Sapere Aude! Livros

O "Grande Gatsby", livro de F. Scott Fitzgerald será o tema do primeiro debate promovido pelo Clube de Leitores da Sapere Aude! Livros. O tema pega carona na estreia da nova adaptação do livro para os cinemas – prevista para o mês de junho no Brasil –, desta vez, por Baz Luhrman.

A atividade do Clube de Leitura é gratuita (inscrições pelo e-mail info@sapereaudelivros.com.br) e vai ocorrer no dia 15 de maio, das 19h30min às 21h, na livraria localizada na rua Lopo Gonçalves, nº 33, em Porto Alegre, RS.

Edição da Bestbolso, O GRANDE GATSBY,
 de F. Scott Fitzgerald

A iniciativa, desenvolvida com a Breviário Cursos, tem o objetivo de resgatar a antiga tradição dos clubes de leitura – reuniões entre amigos que apreciam literatura e juntam-se, periodicamente, para comentar um mesmo livro.

A coordenação dos encontros será de Robertson Frizero, mestre em Letras pela PUCRS e professor de Criação Literária.


Confira as datas e os títulos dos próximos encontros:

• "As Aventuras de Pi", de Yann Martel, e "Max e os Felinos", de Moacyr Scliar - 19 de junho de 2013
• "Inferno", de Dan Brown - 17 de julho de 2013

Foto: Alexandre Alaniz

O QUÊ: debate sobre o livro O Grande Gatsby, de F. Scott Fitzgerald, coordenado pelo escritor e professor de Criação Literária, Robertson Frizero
ONDE: Sapere Aude! Livros – rua Lopo Gonçalves, 33, bairro Cidade Baixa, Porto Alegre, RS
QUANDO: 15 de maio de 2013, das 19h30min às 21h
COMO: inscrições gratuitas pelo e-mail info@sapereaudelivros.com.br

A cantada mais romântica de todas

E que mulher resistiria a um homem romântico que lhe perguntasse, olhos nos olhos: "Você quer ser a minha couve-de-bruxelas?". Um livro para as almas mais sensíveis.

Dentro do livro, sonegação de impostos

Certificado do 'Bolão do ICM' do governo Jair Soares

Nossa equipe encontrou um marcador de livros que é parte da história recente do Rio Grande do Sul. Durante o Governo Jair Soares (1983-1987), para aumentar a arrecadação de impostos no estado, a Secretaria de Fazenda lançou uma campanha na qual a população trocava notas fiscais por cupons como o da fotografia acima, com os quais concorriam a sorteios de prêmios variados. Era uma maneira de o governo, a partir das notas fiscais arrecadadas, comparar os impostos recolhidos e declarados pelos estabelecimentos comerciais com aquilo que realmente circulava no estado, combatendo assim a sonegação de impostos.

Soares (D) recebe o ex-governador do RS Leonel Brizola (E) no Palácio Piratini

Jair Soares (1933), hoje no PP, venceu as primeiras eleições diretas para governador do RS pelo então PDS, superando seu principal opositor, Pedro Simon (PMDB), por uma margem inferior a 1% (um por cento) dos votos. Curiosamente, os três candidatos de oposição a Soares naquelas eleições - Simon, Alceu Collares (PDT) e Olívio Dutra (PT) - viriam a ser eleitos governadores do estado em eleições posteriores. Soares havia sido anteriormente ministro da Previdência Social entre 1979 e 1982. Sua última candidatura para um cargo majoritário foi em 2004, quando perdeu as eleições para prefeito de Porto Alegre para José Fogaça (PMDB). 

Com a palavra... BERNARDO CARVALHO

"Meus livros são a consequência de algo que já existia, e que talvez eu nem tivesse tanta consciência antes de escrever. Hoje há uma espécie de confusão entre ficção e realidade que é muito perturbadora. Fico impressionado com a vulgaridade do Brasil. Na internet não há distinção entre notícias sobre celebridades da TV e assuntos importantes, como a guerra. É um culto à ignorância e à grosseria em nome do comércio. Meus livros tentam ser um antídoto a essa mentalidade, pois demandam esforço. O leitor é ativo e funciona como o cocriador da obra."

- Bernardo Carvalho é um dos mais consagrados escritores brasileiros da atualidade. Nasceu no Rio de Janeiro, em 1960, e tem entre seus livros de ficção os premiados "Nove Noites" (Prêmio Portugal Telecom) e "Mongólia" (Prêmio Jabuti).