por Diego Petrarca
Após os lançamentos da poesia
completa de Paulo Leminski e Ana Cristina César, agora é a vez do poeta e
letrista Wally Salomão ter sua obra poética reunida em livro. Poesia Total
(Companhia das Letras - 552 páginas) reúne os oito livros do autor e algumas
letras de canções nunca publicadas em livro, além de textos sobre sua obra
assinados, entre outros, por Antônio Cícero, Francisco Alvim e Davi Arriguci Jr
e Armando Freitas Filho.
Entre os títulos estão Me Segura que
eu Vou Dar um Troço, lançado em 1972 e reeditado numa edição caprichada em 2004
pela Biblioteca Nacional e a editora Aeroplano, já fora de catálogo. O livro,
escrito nas celas do Carandiru onde o poeta ficou preso num curto período por
porte de maconha, é um marco da poesia experimental dos anos 70, reunindo
anotações esparsas, manuscritos, desenhos, fotografias, composto de mosaicos e
escrita verborrágica, gênese do discurso de Wally: a poesia espalhada em prosa
e o apelo gráfico/visual resinificando o conteúdo verbal.
Outra raridade que a obra comporta é
o seu segundo livro, Gigolô de Bibelôs, lançado em 1983 pela editora
Brasiliense no selo Circo de Letras, responsável pelas edições dos chamados
poetas marginais, protagonistas da contracultura pós tropicalista dos anos 70.
O livro traz textos híbridos misturando prosa poética e poemas visuais e
apresenta algumas letras emblemáticas de canções gravadas por Gal Costa (como
Vapor Barato, parceria com Jards Macalé, que embalou muitos casais e despedidas
durante o regime militar e depois regravada pelo grupo o O Rappa, com enorme
sucesso), Mel (parceria com Caetano Veloso cantada por Maria Bethânia, que deu
nome a um disco de 1979 e tocou muito nas rádios) Anjo exterminado (outra
parceria com Macalé gravada por Bethânia), entre outras mais e menos
conhecidas. Poesia Total também resgata um perfil
criativo que Wally Salomão escreveu sobre o artista plástico Hélio Oiticcica,
Qual é Parangolé?, contaminado de uma linguagem coloquial e comentários
absolutamente pessoais de Wally sobre artes e plásticas e sobre o processo de
criação do amigo criador da instalação Tropicália, de 1964.
Poeta polifônico. É
desse modo que Wally Salomão se declarava. A matéria da sua poesia, centrada na
palavra, deixava-se conviver livremente com a visualidade, com a incorporação
da fala cotidiana na construção do poema, da utilização explícita de um
despojamento do discurso, numa busca permanente de outras formas poéticas,
estreitando as relações entre o texto e arte plástica, música, leitura em voz
alta, caligrafia, alargando as possibilidades de veiculação da expressão
poética que se realizou mais plenamente em seu trabalho como letrista. Wally
Salomão é titular na tradição de poetas que começaram publicando poemas nas
canções para depois sair nos livros, ao lado de Antônio Cícero e Torquato Neto.
Esse trânsito livre de um suporte a outro sempre fluiu com naturalidade em sua
trajetória, como disse Antônio Cícero: Wally Salomão dribla as convenções tanto
do cânone quanto dos marginais. É pioneiro pela abertura das múltiplas
possibilidades que caracteriza a chamada poesia contemporânea. A poética de
Wally agrega transe, movimento, excesso, caixa alta, sobreposições, variações
de alinhamento. A anotação esparsa complementa a criação de um novo vocábulo,
conforme seus títulos: vai da extensão de uma Lábia (1998) a contenção de seu
Armarinho de miudezas (1996): tudo o poema comporta e amalgama.
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| Wally Salomão |
Poeta POLIVOX, com a mesma
contundência e extravagância nas páginas dos livros quanto em sua fala
presencial. Wally é o que pode se chamar de poeta ou artista multimídia:
produziu Cássia Eller cantando Cazuza, dirigiu e deu nome ao histórico show de
Gal Costa no auge da sensualidade: FA-TAL, de 1971. Foi modelo para
intervenções fotográficas de Hélio Oiticica. Reuniu os escritos póstumos de
Torquato Neto (Últimos Dias de Paupéria, 1973) e escritos inéditos de Caetano
Veloso para uma antologia. Lia poemas no programa A Fábrica do Som, da TV
Cultura de São Paulo. Editou a revista de poesia Navilouca, em 1974, com
artistas plásticos e poetas renovando a linguagem do verso dentro e fora da
página. Foi parceiro constante de Adriana Calcanhotto a partir do disco A
Fábrica do Poema (1994), inspirado em seu poema, além de coautor de discos
inteiros (a trilha do filme Quilombo, de Cacá Diegues, parceria com Gilberto
Gil, 1984) e João Bosco (as canções do disco Zona de Fronteira, em parceria com
Antônio Cícero, 1991). Foi padrinho do grupo Afro Reggae e liderou atividades
culturais em Vigário Geral, periferia do Rio de Janeiro. Interpretou o poeta
Gregório de Mattos no cinema. Escreveu a letra de Assaltaram a Gramática (1984)
parceria com Lulu Santos, um dos primeiros sucessos radiofônicos do rock
nacional. Em 2008, foi lançado o filme Pan Cinema Permanente, um ótimo
documentário sobre o poeta dirigido por Carlos Nader.
O baiano de Jequié, filho de sírio
com sertaneja, morreu em maio de 2003 aos 59 anos, enquanto era Secretário
Nacional do Livro - Ministério da Cultura, na gestão de Gilberto Gil. Uma de
suas propostas era a inclusão do livro na cesta básica dos brasileiros. Deixou
o livro póstumo Pescados Vivos pronto, incluído agora em Poesia Total. Caetano
Veloso homenageou o amigo na canção Wally Salomão, do disco Cê (2006), esboçando uma tentativa de
definição:
Meu grande amigo
desconfiado estridente
eu sempre tive comigo
que
eras na verdade
delicado e inocente.
Poesia Total, a obra completa de
Wally Salomão, traz junto sua metáfora transbordante, que revitaliza o sentido
e faz a poesia alçar outra metas e linguagens, conforme diz o poema Olho de
Lince:
Quem fala que eu sou esquisito hermético
É porque não dou sopa, estou
sempre elétrico
Nada que se aproxima, nada me é estranho
Fulano sicrano
beltrano
Seja pedra seja planta seja bicho seja humano.
* Diego Petrarca é um dos mais profícuos e talentosos poetas da nova geração no RS, com diversas publicações no gênero. Professor de literatura e redação, ministra Oficina de Poesia na Sapere Aude! Livros. Sua próxima turma terá início no dia 10 de junho de 2014 - saiba mais em http://oficinasliterarias.wordpress.com
O Amor nos Tempos do Cólera, de Gabriela Garcia Marquez, é uma das mais grandiosas histórias de amor que eu já li. É tão maravilhosamente bem escrita que ela realmente te leva a um outro tempo e faz você se perguntar: "Quanto tempo eu esperaria, ou se esperaria, pelo amor?".
— Oprah Winfrey é uma das mais ricas e bem sucedidas mulheres do show business. Começou sua carreira como âncora de telejornal e hoje, além do sucesso alcançado como apresentadora de televisão e empresária, tem uma respeitada carreira como atriz de cinema e capitaneia grandes projetos humanitários, dentre os quais a construção de escolas para meninas na África. Seu Oprah's Book Club, projeto que iniciou ainda quando era apresentadora de televisão, foi responsável por um renascimento dos clubes de leitura nos EUA e impulsionou o mercado editorial por lá. 
A Casa das Rosas abriga o Centro de Apoio ao Escritor, um espaço que proporciona capacitação técnica e recursos de profissionalização a autores iniciantes e escritores em geral. Entre as diversas atividades, são oferecidas gratuitamente oficinas de criação, seminários, saraus, cursos para formação de escritores e palestras de especialistas em assuntos ligados ao livro, além de se oportunizar a participação no Anuário de Poesia Brasileira, que é um catálogo virtual empenhado em documentar e divulgar todas as obras de poesia editadas no Brasil, incluindo as traduções. 
Um corpo de mulher, com o rosto desfigurado pela crueldade com que fora arrastado até ali, é encontrado por um homem humilde à beira de uma estrada. Sem possível identificação imediata, é levado à perícia e repousa sobre a mesa fria de um médico legista. Naquela mesa, iniciada a necrópsia, é aquele corpo quem irá contar toda a história da mulher que o habitava - mas não em um exercício sobrenatural como o do machadiano "Memórias Póstumas de Brás Cubas"; qual um instrumento musical raro, precisará das habilidades do legista para ser desvendado aos poucos e desnudado diante dos olhos do leitor. É dessa premissa que parte o genial Este é o meu corpo, romance de estreia da escritora portuguesa Filipa Melo.
O resultado final é essa pequena obra-prima - que até hoje permanece como único romance escrito pela autora. Pelas mãos do legista, pela frieza de suas palavras, mas também por seu profundo amor por seu ofício, o leitor é levado a conhecer a mulher penalizada por ser forte e livre em um universo de figuras masculinas fragilizadas e pressionadas sob o peso das exigências de uma masculinidade nascida a fórceps. O próprio médico legista é também um desses homens fracos, que por não conseguir se relacionar com o mundo, prefere a companhia de seus mortos, seu controle sobre eles. Mas, como o legista, todos os personagens que orbitavam em torno dessa mulher morta parecem viver o mesmo mal - a incapacidade de viver em grupo, de encontrar um meio termo que lhes torne a vida aceitável na companhia do outro. Não por acaso, em sua constante ironia, o médico legista irá declarar que "os mortos falam". Ao final do livro, o leitor perceberá que a personagem mais viva daquelas páginas é mesmo aquela cujo cadáver repousa na mesa fria da perícia.
- Nelson Motta é escritor, compositor, jornalista, crítico de música e um dos mais importantes produtores musicais do Brasil.
Em várias partes do mundo, mas especialmente na Irlanda, terra de Joyce, o Bloomsday reúne amantes da literatura para realizarem diversas atividades com intuito de relembrar os acontecimentos vividos pelas personagens nas cerca de 900 páginas do romance, que se passa nas ruas e becos de Dublin. 
A história da paixão proibida de Simão Botelho pela jovem Teresa, filha de um inimigo político de sua família, não por acaso é conhecida como o Romeu e Julieta português. Há diversas peripécias do romance de Castelo Branco que acompanham o mesmo desenho da trama de William Shakespeare - desde a premissa do amor proibido entre os filhos de famílias inimigas até o assassinato cometido por Simão, que mata um primo de Teresa ao tentar evitar que a moça seja enviada a um convento. Mas a originalidade - caso queiramos desconfiar que a fonte do autor português tenha sido Shakespeare, mais que a história da própria família - é algo de pouca importância quando se está diante de uma obra-prima: o próprio dramaturgo inglês não foi original ao escrever "Romeu e Julieta", tendo se baseado em pelo menos três poemas que lhe antecederam contando a sina de Romeus e Iulieta, que por sua vez sorveram da fonte primeira, as Metamorfoses de Ovídio, na qual há o mito de Píramo e Tisbe.
